OpenArt veut que la création vidéo par IA s’apparente davantage à la réalisation d’un film qu’à la rédaction d’un prompt.
L’entreprise appelle cette approche la « mise en scène d’ambiance », un processus dans lequel les créateurs décrivent leurs idées, peaufinent les scènes par le dialogue et laissent l’IA prendre en charge une grande partie du travail de production. OpenArt affirme que Director peut générer des vidéos complètes avec des images, des voix, de la musique et des effets sonores, tout en conservant la cohérence des personnages, des styles et des scènes pendant toute la production.
OpenArt a indiqué que sa plateforme comptait 8 millions d’utilisateurs actifs chaque mois. L’entreprise a décrit la mise en scène d’ambiance comme l’équivalent vidéo du vibe coding, qui consiste à créer des logiciels en décrivant ce que l’on souhaite plutôt qu’en écrivant manuellement chaque ligne de code.
Coco Mao, PDG et cofondatrice d’OpenArt, a présenté OpenArt comme une occasion de permettre au grand public de créer des vidéos de qualité, mais aussi d’aider les professionnels à améliorer leur travail.
« De la même manière que le vibe coding a changé la donne pour la création de logiciels, nous rendons la créativité et la création vidéo plus accessibles grâce à notre vision de la mise en scène d’ambiance », a déclaré Mao.
Des clips vidéo générés par l’IA aux histoires plus longues
L’un des changements majeurs de Director est la possibilité de créer des vidéos d’une durée maximale de cinq minutes.
Auparavant les outils vidéo dopés à l’IA se concentraient souvent sur la génération de clips courts, ce qui limitait leur utilisation pour les projets nécessitant un début, un milieu et une fin. OpenArt a indiqué que ce format plus long était destiné à des projets tels que des publicités pour des produits, des clips musicaux, des contenus pédagogiques et des courts-métrages.
L’outil est également conçu pour préserver la cohérence, ce qui constitue un défi majeur pour la vidéo générée par l’IA. OpenArt assure que Director peut conserver l’apparence des personnages, les détails des produits, le style visuel, la voix et la continuité sonore de la première scène à la dernière image.
Les utilisateurs peuvent également effectuer des modifications par la conversation plutôt que de reconstruire un projet depuis zéro. L’entreprise indique que les créateurs peuvent ajuster certaines scènes, peaufiner des plans et contrôler les détails grâce à une interface de montage chronologique.
OpenArt présente également Director comme un outil destiné aux entreprises grâce à ses fonctionnalités axées sur les marques, qui permettent aux équipes d’importer des chartes comprenant les couleurs, la typographie, le ton, les visuels des produits et d’autres éléments d’identité. OpenArt ajoute que la plateforme peut contribuer à maintenir la cohérence entre les vidéos générées.
Le passage de la génération de contenu à sa mise en scène
L’argument plus large d’OpenArt est que les outils vidéo dopés à l’IA vont au-delà de la simple génération. Au lieu de saisir un prompt et d’accepter le résultat, la mise en scène d’ambiance leur confère un rôle créatif plus actif.
L’entreprise affirme que les créateurs peuvent partir d’idées encore floues et les développer par la conversation, l’IA agissant davantage comme une équipe de production chargée des tâches techniques. Cette approche pourrait réduire les obstacles pour les créateurs indépendants, les professionnels du marketing et les petites entreprises qui avaient jusque-là besoin d’équipements coûteux, de compétences en montage ou d’équipes de production externes.
Ce que cela pourrait changer pour l’industrie vidéo
L’essor de la création vidéo conversationnelle peut modifier la manière dont les entreprises abordent le marketing, les réseaux sociaux et la production de contenus. Les petites équipes pourraient créer davantage de variantes vidéo sans supporter les coûts de production traditionnels, tandis que les créateurs pourraient expérimenter des idées inabouties faute de temps ou de budget.
Le cinéma réalisé avec l’IA reste toutefois confronté à des difficultés. Préserver une cohérence parfaite dans des scènes complexes, garantir l’originalité et gérer les questions de droits d’auteur demeurent des enjeux importants à mesure que ces systèmes gagnent en capacités. OpenArt affirme que ses résultats sont développés à partir de données et de pratiques obtenues de manière responsable, dans le respect des droits des créateurs.
Pour les professionnels, des outils comme Director ne remplaceront peut-être pas la réalisation traditionnelle, mais pourraient devenir une aide à la production supplémentaire, accélérant le développement et l’expérimentation. Pour les débutants, cette technologie pourrait rendre la création vidéo plus accessible en reléguant les étapes techniques les plus difficiles à l’arrière-plan.
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