Illustrant la rencontre entre l’intelligence artificielle et la réinterprétation de l’art classique, Rashi Pandey, étudiante et artiste de l’université de Delhi, a utilisé des outils d’IA générative pour réimaginer le célèbre tableau de la Joconde de Leonardo Da Vinci sous les traits d’une femme indienne, vêtue de la tenue traditionnelle de son pays. Publiée sur le réseau social X, l’œuvre montre la Joconde dans une robe, un dupatta drapé sur le front, parée de bijoux indiens, dont un maang tikka, des boucles d’oreilles et un imposant collier. La publication de Pandey a jusqu’ici reçu 1,6 millier de mentions J’aime et 800 commentaires, et a été partagée plus de 170 fois.
« J’ai créé la version indienne de la Joconde avec l’IA », a-t-elle annoncé dans sa publication. « Donnez-lui un nom. »
Les réseaux sociaux réagissent
Les internautes ont proposé des noms illustrant l’adaptation indienne de la Joconde, comme « Shona Lisa », « Mona Tai » et « Lisa Ben ». D’autres commentaires imaginaient à quoi pourrait ressembler le chef-d’œuvre dans différents styles régionaux. Certains allaient au-delà de la plaisanterie.
« Pour être franc, c’est magnifique — plus féminin que l’original », a écrit un internaute. Désolé pour les connaisseurs en art, ce n’est que l’avis d’un profane. Peut-être inspirée par ces réactions, Pandey a également publié sur X une version indienne de la reine Elizabeth II créée par IA, demandant aux internautes laquelle ils préféraient.
L’art créé par IA va-t-il tuer la créativité ?
Bien plus qu’une simple publication amusante, la Joconde indienne de Pandey s’inscrit dans un débat plus large sur l’IA générative et son rôle dans la création artistique. L’IA repose sur deux éléments : des algorithmes et des données. Les artistes qui créent des œuvres générées par IA affirment qu’il s’agit d’un outil ou d’une extension d’eux-mêmes, qui leur permet de repousser les limites de la création au fil de leur travail. Beaucoup d’artistes estiment fermement que l’intervention et l’influence humaines restent essentielles au processus créatif.
Hugh Leeman, artiste et enseignant à Johns Hopkins University, Duke University et Colorado State University, a créé un ensemble d’œuvres, dont la moitié est issue de son imagination et l’autre moitié réalisée avec l’aide de l’IA.
Leeman estime que les outils d’IA peuvent être utilisés « pour améliorer nos vies », ajoutant qu’il s’en sert « pour créer des images fondées sur les expériences vécues propres à chacun, racontées dans des récits imprégnés de leurs émotions et de leurs souvenirs ». Dans le même temps, il craint toutefois que « les générations à venir perdent probablement une part de leur capacité à exercer leur créativité, à mesure que l’IA fusionnera davantage avec les humains dans notre écosystème social comme dans notre physiologie ».
De nombreux artistes s’inquiètent également de l’utilisation de l’IA pour le plagiat. Leurs œuvres servent à entraîner les algorithmes, mais elles peuvent aussi être copiées à l’aide d’outils d’IA.