Was bringt es, allein in deinem Zimmer zu sitzen? Komm, hör die Musik spielen. Das Leben ist ein Cabaret, alter Freund, komm ins Cabaret.
Und es ist ein „KI-Cabaret“. Liza Minnelli und Art Garfunkel gehören zu den Stars, die sich ElevenLabs anschließen, während das Unternehmen weiter ins Musikgeschäft vordringt.
“The Eleven Album“ ist eine Zusammenstellung, die durch eine Partnerschaft zwischen menschlichen Musikern und dem KI-basierten Modell des Unternehmens entstanden ist, das „Produktionen in Studioqualität“ erzeugen kann. Das Album kann auf der Website von ElevenLabs und bei Spotify gestreamt werden.
Die Veröffentlichung markiert für ElevenLabs, das vor allem für die KI-Sprachgenerierung bekannt ist, eine bedeutende neue Phase: Das Unternehmen positioniert sich nicht mehr nur als technische Plattform, sondern auch als kreativer Produktionspartner – und potenziell als einflussreicher Gatekeeper dafür, wie KI-generierte Musik entsteht und zu Geld gemacht wird.
Das Album
Laut ElevenLabs kann das System Eleven Music aus einfachen Eingabeaufforderungen vollständige Kompositionen erzeugen und Musikern zugleich Werkzeuge zur Überarbeitung von Tracks mit „granularer Kontrolle“ an die Hand geben – einschließlich der Möglichkeit, Texte, Timing und Instrumentierung anzupassen. Das System kann außerdem bis zu sechs Einzelspuren für zusätzliches Mixing und Arrangement bereitstellen.
Damit gehört ElevenLabs zu der schnell wachsenden Kategorie generativer Musikplattformen, die Produktionszeiten verkürzen und Zugangshürden senken wollen. So können Kreative schneller arbeiten und mit Stilen oder Arrangements experimentieren, für die normalerweise ein komplettes Team von Mitarbeitern erforderlich wäre.
„The Eleven Album“ umfasst mehrere Genres, darunter Rap, Pop, R&B und EDM.
Minnellis Beitrag „Kids Wait Till You Hear This“ wird als EDM-Track beschrieben, in dem sie den Titel und die Phrase „All eyes on you“ wiederholt und mit den Worten „All eyes on me“ endet. Wichtig ist der Hinweis des Berichts, dass es sich laut ihrer Vertreterin um ihre echte Stimme handelt – nicht um eine KI-Reproduktion. Diese Unterscheidung verdeutlicht eine wichtige Nuance in den heutigen KI-Debatten: Der Einsatz von KI als Kompositionswerkzeug wird häufig anders bewertet als ihr Einsatz zur Simulation der Stimme oder Identität einer Person.
Die 79-jährige Minnelli stellte die Zusammenarbeit als Möglichkeit dar, neue Werkzeuge zu nutzen, ohne die zentrale künstlerische Absicht hinter einer Darbietung aufzugeben. „Ich habe immer geglaubt, dass es bei Musik um Verbindung und emotionale Wahrhaftigkeit geht. Was mich hier interessiert hat, war die Idee, meine Stimme und neue Werkzeuge in den Dienst des Ausdrucks zu stellen – nicht an seine Stelle“, sagte sie in einer von ElevenLabs bereitgestellten Erklärung.
„Dieses Projekt respektiert die Stimme, die Entscheidungen und das Eigentum des Künstlers. Ich bin damit aufgewachsen, meinen Eltern dabei zuzusehen, wie sie wunderbare Träume erschufen, die anderen Menschen gehörten. ElevenLabs ermöglicht es jedem, Schöpfer und Eigentümer zu sein. Das ist wichtig“, fügte Minnelli hinzu.
Garfunkels Track „Authorship“ verfolgt einen anderen Ansatz: ein Spoken-Word-Stück, unterlegt mit sanftem Klavier und dem Geräusch fallenden Regens. Der 84-jährige Garfunkel betonte, dass Technologie schon lange eng mit der Musikproduktion verflochten sei, und argumentierte, KI könne eine Erweiterung dieser Entwicklung sein.
„Musik hat sich schon immer gemeinsam mit der Technologie weiterentwickelt – von Mikrofonen bis zur Mehrspuraufnahme“, sagte er. „Was mich an dieser Erfahrung beeindruckt hat, war der Respekt vor dem musikalischen Handwerk. Der Mensch bleibt im Mittelpunkt. Meine Stimme und die Technologie öffnen einfach eine weitere Tür.“
Eigentum und Zustimmung
Die Auswirkungen von „The Eleven Album“ gehen über eine einzelne Streaming-Veröffentlichung hinaus. Das Projekt dient praktisch als öffentliche Demonstration dessen, wie eine „von Künstlern abgesegnete“ KI-Kreation aussehen könnte – zu einem Zeitpunkt, an dem die Musikindustrie noch immer mit Klagen, Lizenzstreitigkeiten und Gegenreaktionen auf nicht autorisierte KI-generierte Werke ringt.
Indem ElevenLabs betont, dass Künstler das vollständige Urheberrecht und die kommerziellen Rechte behalten, versucht das Unternehmen, sich von KI-Systemen abzuheben, die ohne transparente Zustimmung trainiert oder eingesetzt wurden. Die Botschaft des Unternehmens deutet darauf hin, dass es rechtliche Klarheit und Kontrolle durch die Urheber als Wettbewerbsvorteil betrachtet – insbesondere, da Gewerkschaften, Plattenfirmen und Gesetzgeber zunehmend prüfen, wie generative Modelle entwickelt und kommerzialisiert werden.
Wenn es ElevenLabs gelingt, lizenzierte Stimmmodelle zu etablieren und mit generativen Musikwerkzeugen zu verbinden, könnte das Unternehmen zu einer zentralen Plattform für eine neue Art von Unterhaltungskette werden: eine, in der Stimme, Komposition und Produktion über dasselbe KI-Ökosystem gestaltet werden.
Andere sehen das anders. Bandcamp hat der gesamten KI-generierten Musik gerade die Tür verschlossen und damit eindeutig Stellung für menschliche Kreativität bezogen.