Benedict Cumberbatch ne croit pas à la promesse de machines parfaites. La vedette de Doctor Strange affirme que l’intelligence artificielle (IA) gomme les défauts qui rendent l’art, et les êtres humains, humains.
Lors d’un AMA sur Reddit, Cumberbatch a déclaré se sentir « plutôt déprimé » face à l’influence de l’IA sur la créativité, avertissant que la course à la vitesse et à la perfection risque d’« aseptiser » la tension et le désordre qui nourrissent la pensée originale.
La perfection de l’imperfection
Cumberbatch ne s’est pas contenté de critiquer. L’acteur a exposé sa vision de ce qui rend la créativité humaine. Selon lui, c’est notre « faillibilité, notre désordre et notre imprécision » qui font naître l’originalité, ces imperfections constituant la friction qui maintient les idées en vie. Ce qui l’inquiète, a-t-il ajouté, c’est une culture qui court après les résultats et la gratification instantanés au détriment de la patience et de la profondeur.
Il a également décrit cette tendance comme le fait de « goudronner par-dessus » ce qui rend les gens humains — ces aspérités qui donnent sa vie à l’art.
Il a toutefois fait la distinction entre rejet et réflexion. « Je ne suis pas un luddiste », a-t-il déclaré, soulignant que les outils d’IA peuvent avoir leur place si les créateurs préservent ce qu’il a appelé le « désordre analogique de la biochimie qui les manie ».
Il a rapproché son point de vue de la défense par le musicien Nick Cave de l’échec et des limites comme racines d’une narration authentique, de cette lutte qui transforme une page blanche en quelque chose qui mérite d’être ressenti.
Quand l’actrice n’est pas réelle, l’indignation, elle, l’est
Cumberbatch n’est pas le seul à être mal à l’aise face au rôle croissant de l’IA dans le divertissement. Lorsque les gros titres ont fait état de la comédienne créée par IA Tilly Norwood, les voix chevronnées ont rapidement réagi.
Dans The View, Whoopi Goldberg a déclaré : « On peut toujours les distinguer de nous. Nous bougeons différemment, nos visages bougent différemment, nos corps bougent différemment. » Emily Blunt a qualifié l’idée de « vraiment, vraiment effrayante ».
Leurs réactions rejoignent les inquiétudes de Cumberbatch quant à la direction que prennent les choses.
Hollywood face à un choix cornélien
Si certains acteurs se récrient face à l’emprise de la technologie, d’autres s’y engagent à leurs propres conditions.
Les réalisateurs de Marvel, Joe et Anthony Russo, défendent ce qu’ils appellent une « innovation menée par les artistes », estimant que les créateurs, et non les entreprises, devraient décider de la manière dont les nouveaux outils transforment la réalisation de films. Grâce à leur investissement de 400 millions de dollars dans le studio Agbo, ils soutiennent des systèmes d’IA développés en interne conçus pour élargir la narration plutôt que la remplacer.
Par ailleurs, James Cameron a rejoint le conseil d’administration de Stability AI, signe d’une collaboration plus étroite entre cinéastes et développeurs technologiques.
Matthew McConaughey et Michael Caine ont prêté leur voix aux projets de réplication d’ElevenLabs, et le partenariat de Runway avec Lionsgate a utilisé le catalogue de films du studio pour entraîner un modèle vidéo personnalisé destiné à la production.
La fracture devient impossible à ignorer. D’un côté, on craint que la technologie ne gomme la touche humaine ; de l’autre, on y voit l’occasion de réinventer la manière dont les histoires sont racontées.
Après des mois de tensions juridiques, Warner Music et Suno ont choisi la collaboration, marquant une rare trêve dans le bras de fer continu entre les droits des artistes et la création algorithmique.