Benedict Cumberbatch glaubt nicht an das Versprechen perfekter Maschinen. Der Star aus Doctor Strange sagt, künstliche Intelligenz (KI) schleife die Unvollkommenheiten ab, die Kunst und Menschen menschlich machen.
In einem Reddit-AMA sagte Cumberbatch, der Einfluss der KI auf die Kreativität mache ihn „ziemlich deprimiert“. Er warnte, das Streben nach Schnelligkeit und Perfektion drohe, die Spannung und das Durcheinander glattzubügeln, aus denen originelles Denken entsteht.
Die Vollkommenheit des Unvollkommenen
Cumberbatch beließ es nicht bei Kritik. Der Schauspieler erläuterte seine Vorstellung davon, was Kreativität menschlich macht. Er sagte, es seien unsere „Fehlbarkeit, unser Durcheinander und unsere Ungenauigkeit“, aus denen Originalität entstehe; diese Unvollkommenheiten seien die Reibung, die Ideen am Leben halte. Was ihm außerdem Sorgen bereitet, sei eine Kultur, die auf Kosten von Geduld und Tiefe sofortige Ergebnisse und Befriedigung anstrebe.
Er beschrieb den Trend außerdem als ein „Zuteeren“ dessen, was Menschen menschlich macht – der rauen Kanten, die Kunst zum Leben erwecken.
Dennoch zog er eine Grenze zwischen Ablehnung und Reflexion. „Ich bin kein Maschinenstürmer“, sagte er und merkte an, dass KI-Tools ihren Platz haben können, wenn Kreative das bewahren, was er das „analoge Durcheinander der Biochemie, die sie einsetzt“ nannte.
Seine Haltung verglich er mit der Verteidigung von Scheitern und Begrenztheit durch den Musiker Nick Cave als Wurzeln authentischen Erzählens – jenem Ringen, das eine leere Seite in etwas verwandelt, das zu fühlen sich lohnt.
Wenn die Schauspielerin nicht echt ist, ist die Empörung
Cumberbatch ist mit seinem Unbehagen über die wachsende Rolle der KI in der Unterhaltungsbranche nicht allein. Als Schlagzeilen über die KI-generierte Darstellerin Tilly Norwood aufkamen, meldeten sich erfahrene Stimmen schnell zu Wort.
Bei The View sagte Whoopi Goldberg: „Man kann sie immer von uns unterscheiden. Wir bewegen uns anders, unsere Gesichter bewegen sich anders, unsere Körper bewegen sich anders.“ Emily Blunt nannte die Idee „wirklich, wirklich beängstigend“.
Ihre Einschätzungen decken sich mit Cumberbatchs Sorge darüber, wohin das führt.
Hollywoods gespaltene Leinwand
Während sich manche Schauspieler gegen die Reichweite der Technologie sträuben, gehen andere sie zu ihren eigenen Bedingungen an.
Die Marvel-Regisseure Joe und Anthony Russo haben das, was sie „künstlergeleitete Innovation“ nennen, vorangetrieben. Sie argumentieren, dass Kreative und nicht Konzerne darüber entscheiden sollten, wie neue Werkzeuge das Filmemachen verändern. Mit ihrer Investition von 400 Millionen US-Dollar in das Agbo-Studio unterstützen sie hauseigene KI-Systeme, die das Erzählen von Geschichten erweitern statt es zu ersetzen.
Außerdem ist James Cameron in den Vorstand von Stability AI eingezogen und zeigt damit, wie viel enger Filmemacher und Technologieentwickler zusammenarbeiten.
Matthew McConaughey und Michael Caine haben ElevenLabs ihre Stimmen für derenReplikaprojekte geliehen, und Runways Partnerschaft mit Lionsgate hat die Filmbibliothek des Studios genutzt, um für die Produktionsarbeit ein maßgeschneidertes Videomodell zu trainieren.
Die Spaltung wird unübersehbar. Die einen befürchten, dass Technologie die menschliche Note glattbügelt, während die anderen darin eine Chance sehen, die Art und Weise, wie Geschichten erzählt werden, neu zu erfinden.
Nach monatelangen rechtlichen Auseinandersetzungen haben sich Warner Music und Suno für eine Zusammenarbeit entschieden – ein seltener Friedensschluss im anhaltenden Tauziehen zwischen den Rechten von Künstlern und algorithmischer Schöpfung.